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    <title>Labyrinthe</title>
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  <item rdf:about="http://labyrinthe.revues.org/4184">
    <title>La forme d’une vie</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">Comment se représenter sa propre vie ? Comment se figurer le déroulé des ans, tracer la ligne qui passe par tous les points saillants de notre mémoire et englobe les plages d’oubli qui nous firent, elles aussi, ce que nous sommes ?</p>
      <p class="texte" dir="ltr">Plusieurs formes, plusieurs « patrons » sont à notre disposition. En premier lieu, le biologique : le compte des années superpose les visions d’un corps en croissance, puis en déclin, les mutations successives qui l’affectent, les marques qui s’y inscrivent. S’y ajoute presque toujours le très puissant patron sociologique, qui partage le temps en étapes à franchir régulièrement, de la répétition des « années scolaires » de nos études à l’avènement de ce temps professionnel que l’on nomme <em>carrière</em> <em>– </em>la racine du mot et ses connotations (émulation, compétition, vitesse, force, hiérarchie, victoire, défaite, etc.) nous mènent au fameux <em>curriculum vitae,</em> la « course de vie » chargée de nous identifier, qui qualifie et quantifie notre réussite selon les critère...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Renaud Pasquier</dc:creator>
    <link>http://labyrinthe.revues.org/4184</link>
    <dc:date>2013-08-01</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://labyrinthe.revues.org/4185">
    <title>Les Feux de la vie et de la beauté</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">À la une du <em>Soap opera digest </em>daté du 8 mars 2011, cinq photographies barrées d’un titre composé en capitales italiques, rouges et oranges, qui se détachent sur un fin halo blanc: « <em>SHOCKING CAST SWITCHES</em><em>!</em> » (« <em>CHANGEMENTS CHOQUANTS DE DISTRIBUTION</em><em>!</em> »).</p>
      <p class="texte" dir="ltr">Sur la rangée supérieure, à gauche du titre bleu cyan, l’image d’une femme, Natalia Livingston, jouxte celle d’une autre, Tamara Braun – reliées l’une à l’autre par le laconique verdict <em>« Replaced ! »</em> (« Remplacée ! ») que surplombe la mention « Days » (pour <em>Days of our lives</em>, en français: <em>Des jours et des vies</em>). Le sens de la lecture recrée ainsi le jeu de chaises musicales qui les fait se succéder l’une à l’autre et que développe synoptiquement, de part et d’autre de cette mention, l’indication que la première est : « Out ! », quand la seconde est : « In ! ». Ou, dit autrement, en miroir de ces images qu’elles légendent la ligne supérieure « Out ! / Days / In ! » redouble l’inférieure « Natalie Livingston / Replaced ! / Tamara Braun...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Guillaume Paugam</dc:creator>
    <link>http://labyrinthe.revues.org/4185</link>
    <dc:date>2013-08-01</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://labyrinthe.revues.org/4193">
    <title>De la fidélité</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">Depuis son retour, j’étais rongé. J’abrégeais les conversations, évitais son regard. Malgré tous mes efforts pour paraître naturel, pour faire comme si de rien n’était, je sentais bien, piètre comédien, que chaque phrase sonnait faux, que chaque geste suintait la culpabilité. Dans ses yeux, la perplexité initiale fit bien vite place au soupçon, et ma feinte bonne humeur fut démantelée sans coup férir par d’éloquents silences, froids appels à cesser toute mascarade. Enferré comme je l’étais, avouer était devenu un moindre mal. Je finis par m’ouvrir à elle: à mesure que je me confessais, d’une voix d’abord mal assurée, mes tourments se dissipèrent l’un après l’autre, mes phrases s’affermirent et s’assouplirent, je reconsidérai ma faute, somme toute bien vénielle, insignifiante, et m’amusai de mon enfantine et ridicule angoisse, comme m’y invitait le sourire de ma prétendue victime, à la fois attendri, moqueur et consolant, quoi, ce n’était que cela?, semblait-il s’étonner.</p>
      <p class="texte" dir="ltr">Sans doute t...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Renaud Pasquier</dc:creator>
    <link>http://labyrinthe.revues.org/4193</link>
    <dc:date>2013-08-01</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://labyrinthe.revues.org/4206">
    <title>À propos de Lumière de l’Éternel, de Ḥasdaï Crescas</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">Cette parution est un événement. <em>Lumière de l’Éternel</em> est le dernier des ouvrages majeurs du rationalisme juif médiéval, ponctuant une série de tentatives de mesurer le judaïsme aux exigences de la rationalité philosophique. Son auteur, Ḥasdaï Crescas (vers 1340-1410), est un pur produit du judaïsme espagnol, philosophe et élève de grands maîtres de la tradition talmudique (notamment Nissim de Gérone, dit « le Ran »). Il fut un dirigeant de la communauté barcelonaise. L’ouvrage aurait été achevé en 1410, au lendemain des grandes persécutions de 1391, qui coûtèrent à l’auteur son seul fils, et à la veille de l’expulsion, scellant la fin de ce judaïsme espagnol. C’est pourquoi <em>Lumière de l’Éternel</em> n’a pratiquement pas fait école. Il est resté à ce jour un des grands oubliés de la pensée juive. Le caractère radical de certaines de ses thèses, sa technicité et son style lapidaire expliquent aussi qu’il n’ait pas trouvé une réception à la hauteur de son extraordinaire ambition.</p>
      <p class="texte" dir="ltr">Crescas e...</p>]]></description> 
    <dc:creator>David Lemler</dc:creator>
    <link>http://labyrinthe.revues.org/4206</link>
    <dc:date>2013-08-01</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://labyrinthe.revues.org/4208">
    <title>La Fabrique des crétins : souvenirs de Tahiti</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">« Ça date de quand, la carte postale proprement dite, tu sais? » Non, je ne sais pas, mais je vais regarder… Mais qu’est-ce que c’est <em>la carte postale proprement dite</em>, de toute façon? Je veux dire, que veux-<em>tu</em> dire, « à proprement dire »? Comme si la carte postale était toujours déjà une question d’habitude, de ce que nous voulons dire <em>d’habitude</em>, de ce à quoi nous pensons lorsque nous disons « carte postale ».</p>
      <p class="texte" dir="ltr">Regarde ton réfrigérateur, au-dessus de ton bureau, là où tu mets tes cartes postales – celles que tu as reçues, parce qu’on en achète rarement pour les garder vierges, pas envoyées. D’où je suis assise, j’en vois plusieurs: l’une est un rectangle, dix centimètres par quinze, représentant un alignement de <em>moai </em>de l’Île de Pâques, déjà vu sur d’autres images. Je la décroche du mur pour regarder, au dos, l’écriture penchée, nerveuse d’une de mes amies, qui occupe toute la place. Pas d’adresse, de timbre, ou de cachet: elle l’avait expédiée dans une enveloppe bleue, qui elle port...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Caroline Ferraris-Besso</dc:creator>
    <link>http://labyrinthe.revues.org/4208</link>
    <dc:date>2013-08-01</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://labyrinthe.revues.org/4186">
    <title>La Griffin-Team</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">Je ne saurais dire vraiment pourquoi, mais à partir du moment où j’ai commencé à écrire ma thèse, s’est ouvert en même temps dans ma vie une nouvelle époque: celle de la série télévisée américaine. Enfin, régression narcissique oblige, plutôt celle du dessin animé créé par ce génial Seth MacFarlane (artiste, comique, dessinateur, chanteur, et <em>voice-actor</em>) à savoir <em>Family Guy</em> (en français, <em>Les Griffin</em>). La série a pour cadre l’état du Rhode Island où l’on suit les péripéties de Peter Griffin, sorte de Sganarelle assez bonhomme et grand buveur de bière, brave type un peu con sur les bords mais sympa, père honnête d’une famille « modèle »: femme dévouée et ironique (Lois); chien placide et qui, à la lumière de l’analyse par Slavoj Žižek du libéralisme multiculturaliste appelée par la cinglante critique de la gauche caviar mise en scène par MacFarlane, n’est pas sans rappeler la boutade célèbre de Rimbaud (« les libéraux, c’est tous des chiens »); trois enfants « charmants »: Chris, Meg...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Robert Saint-Clair</dc:creator>
    <link>http://labyrinthe.revues.org/4186</link>
    <dc:date>2013-08-01</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://labyrinthe.revues.org/4200">
    <title>L’Utopie sérielle (triptyque)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr"><em>Les trois volets de ce triptyque peuvent se lire d’une traite ou séparément, dans l’ordre présenté (celui de l’écriture) ou dans un autre.</em></p>
      <h1 dir="ltr" id="heading1"><em>Volet I</em> - Enquête théorique sur le collectif sériel</h1>
      <p class="texte" dir="ltr">Soit l’hypothèse de départ:<br /><em>La série télévisée n’existe que dans et par l’articulation de trois collectifs, ceux de ses concepteurs, de ses personnages, et de ses spectateurs, qui participent à l’expansion d’un quatrième, celui de ses épisodes.</em></p>
      <p class="texte" dir="ltr">Rien que de très trivial, puisque l’on retrouve ici les trois dimensions classiques de l’œuvre d’art: la production, la fiction (deux fois représentée, par les personnages, et par les épisodes), la réception. Le caractère pluriel des instances qui les représentent n’est pas non plus l’apanage de la série: le cinéma et le théâtre sont aussi des arts collectifs, et depuis plus longtemps, la série n’apparaissant que comme un simple appendice de l’un ou l’autre.</p>
      <p class="texte" dir="ltr">Précisons alors: d’abord, ce caractère collectif est beaucoup plus marqué dans les séries, et l’on peut...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Renaud Pasquier</dc:creator>
    <link>http://labyrinthe.revues.org/4200</link>
    <dc:date>2013-08-01</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://labyrinthe.revues.org/4188">
    <title>Le dispositif sériel</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">Cette vidéo présentant les derniers épisodes de la série (<em>trailer </em>est le terme consacré), ceux de la sixième et dernière saison, est un objet singulier: nulle voix off qui annonce la teneur des nouveaux épisodes, pas plus de rappels explicites des saisons précédentes, pas de scènes passées ou à venir, pas de lieu emblématique, enfin, ni véritablement identifiable. Certes, le trailer en question est conçu avant tout pour les spectateurs qui connaissent déjà la série, et se passent aisément de résumés ou d’allusion. Ces cinquante-neuf secondes n’en demeurent pas moins extrêmement dépouillées, voire épurées, comme pensées pour mettre à distance toute familiarité avec la fiction re-présentée. L’inverse du <em>trailer</em> traditionnel, en somme.</p>
      <p class="texte" dir="ltr">Que voit-on? Un paysage indécis, intermédiaire, entre terre et eau, désert, ou presque, peu de végétation, des roseaux, épars, comme les nuages dans le ciel crépusculaire (matin? soir? on ne sait). Sur la rive, aussi près de l’eau que possible – on distin...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Renaud Pasquier</dc:creator>
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    <dc:date>2013-08-01</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://labyrinthe.revues.org/4189">
    <title>Différer l’Apocalypse</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">L’Apocalypse a commencé hier. La bouche de l’enfer comme ils disent, s’est ouverte sous nos pieds. Je consulte mes messages dans l’ascenseur. Je comprends vaguement qu’il me quitte, mon mari, que ce n’est plus possible, qu’il a pris ses affaires, il me rappellera, il est dans un tunnel. Moi aussi.</p>
      <p class="texte" dir="ltr">Les gosses m’attendent, assis dans le salon devant la télé, éteinte. Apparemment ils sont au courant.</p>
      <p class="texte" dir="ltr">Je dirais qu’il fallait s’y attendre. Statistiquement parlant. Depuis le début, je n’ai jamais eu un parcours très original, jamais fait la différence. Toujours été dans la moyenne.</p>
      <p class="texte" dir="ltr">D’un autre côté, je n’ai jamais vraiment cru que ça durerait toujours. On fait comme si. Ça n’allait plus très bien comme on dit, entre nous. De nos jours on est bien informé, le destin a pris une forme statistique. Du coup, on aurait mauvaise grâce à être surpris.</p>
      <p class="texte" dir="ltr">Je regarde les gosses hébétés, abandonnés au milieu d’un salon presque vide. Quand il a précisé «  pris mes affaires  » je ne pensais pas que tant de ch...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Éléonore Feurer</dc:creator>
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    <dc:date>2013-08-01</dc:date>
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  <item rdf:about="http://labyrinthe.revues.org/4191">
    <title>Espace Mémoire Événement (The Wire)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">La troisième saison de la série <em>The Wire</em> (en français <em>Sur écoute</em>, 2002-2008) s’ouvre à notre regard par un léger travelling arrière qui suit à distance trois personnages, Poot, Bodie et un autre ami, qui marchent vers la caméra en parlant de la destruction imminente de la cité de Franklin Towers, le territoire qui était jusque-là le site privilégié de leur négoce de drogue à Baltimore pour le compte d’Avon Barksdale, narcotrafiquant au centre de la première saison. Alors que ces trois amis errent vers le site de cette perte imminente, une absence s’instaure dans le plan étant donnée la distance que garde la caméra qui, en dépit de cela, les fixe d’un regard mobile agencé par ce travelling arrière qui nous permet paradoxalement d’être à l’écoute, malgré la distance et le mouvement. Quoique l’on soit d’abord sensibilisé à voir, à chercher à attribuer un sens à l’image, cette séquence réaffirme combien l’univers du <em>« Wire »</em> nous oblige aussi à écouter attentivement, comme le suggère so...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Elisabeth Hodges</dc:creator>
    <link>http://labyrinthe.revues.org/4191</link>
    <dc:date>2013-08-01</dc:date>
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